Avec Fuir les fugues, La Carotte Polaire nous offre une chanson où voix, synthétiseurs et guitare sont en symbiose, s’inspirant grandement de la fameuse chanson Hide and seek de Imogen Heap, sortie il y a plus de 15 ans.

Fuir les fugues utilise des métaphores pour parler ouvertement de sexualité sans offusquer les âmes sensibles. La Carotte

Avec Fuir les fugues, La Carotte Polaire nous offre une chanson où voix, synthétiseurs et guitare sont en symbiose, s’inspirant grandement de la fameuse chanson Hide and seek de Imogen Heap, sortie il y a plus de 15 ans.

Fuir les fugues utilise des métaphores pour parler ouvertement de sexualité sans offusquer les âmes sensibles. La Carotte Polaire y parle de trouver une personne avec qui ça clique et ça marche, avec qui on se découvre et s'épanouit sexuellement, mais qui n’entretient pas les mêmes aspirations relationnelles que nous - toujours à fuir les fugues au lieu d'être présent à 100%, nous rappelant ainsi que les plaisirs sont trop souvent éphémères.

Pour réconforter une province aux rues désertées d’enthousiasme et dénuées d’extravagance depuis le début de la pandémie, l’artiste montréalaise La Carotte Polaire nous offre, ce vendredi 5 février prochain, un remix de sa chanson Le temps s’oublie, produit par nul autre que Jules Henry.

Considérée comme un défouloir auditif, cette adaptation de

Pour réconforter une province aux rues désertées d’enthousiasme et dénuées d’extravagance depuis le début de la pandémie, l’artiste montréalaise La Carotte Polaire nous offre, ce vendredi 5 février prochain, un remix de sa chanson Le temps s’oublie, produit par nul autre que Jules Henry.

Considérée comme un défouloir auditif, cette adaptation de son oeuvre originale vous invite à profiter du confinement pour vous laisser aller et perdre le fil du temps.

À PROPOS:
Il s'agit d'une collaboration entre deux artistes émergentes indépendantes de la scène montréalaise, qui dénonce le climat de compétition omniprésent dans l'industrie de la musique et souhaite inspirer leurs collègues et le public à participer à #LaFinDeLaGuerre.

Tout est né lors de la participation des deux

À PROPOS:
Il s'agit d'une collaboration entre deux artistes émergentes indépendantes de la scène montréalaise, qui dénonce le climat de compétition omniprésent dans l'industrie de la musique et souhaite inspirer leurs collègues et le public à participer à #LaFinDeLaGuerre.

Tout est né lors de la participation des deux auteures-compositrices-interprètes au concours En route pour la gloire des Francos de Montréal l'été dernier. Plutôt que de se mettre en mode compétition, elles se sont plutôt liées d'amitié. Si bien que lorsque La Carotte Polaire a remporté le grand prix, comprenant notamment l'enregistrement de deux chansons, elle a décidé de faire appel à Virginie B. pour concevoir l'une des deux compositions, Hache de guerre.

En découle une chanson indie folk/dream rock qui traduit bien la volonté des deux artistes d'enterrer les animosités et la compétition trop omniprésentes dans le milieu de la musique émergente. Les autrices souhaitent ainsi inspirer leurs collègues de l'industrie à se considérer comme des allié.es plutôt que de se voir comme des menaces ! Dans un deuxième temps, désireuses de bien illustrer leur démarche en sortant des cadres du traditionnel vidéoclip, le tandem a décidé de se plonger dans la création d'un documentaire, en collaboration avec les auteurs de La Guerre des tuques, qui gravite autour d'une discussion entre les artistes à propos des raisons qui les ont poussés à écrire leurs oeuvres. On peut facilement y voir des parallèles entre la compétition parfois malsaine qui réside dans l’industrie de la musique en 2020, et les enfantillages qui vont parfois un peu trop loin.

L’extrait est une balade parsemée d’éclats, une escapade dans la vie sentimentale de l’auteure-compositrice-interprète montréalaise, qui cumule avec succès les échecs amoureux. Elle nous expose donc les conclusions de l’étude de ce qu’elle appelle son état de « célibataire endurcie », et qu’elle croit particulier à sa génération : comme quoi au

L’extrait est une balade parsemée d’éclats, une escapade dans la vie sentimentale de l’auteure-compositrice-interprète montréalaise, qui cumule avec succès les échecs amoureux. Elle nous expose donc les conclusions de l’étude de ce qu’elle appelle son état de « célibataire endurcie », et qu’elle croit particulier à sa génération : comme quoi au temps des amours modernes, il ne suffit plus de s’aimer, encore faut-il que s’aimer signifie la même chose.